他们用俏皮的叛逆，挑战你的习惯
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所谓“外行看热闹，内行看门道”，就苏打绿的“朦胧词”，记者对几位音乐人进行了采访。出乎意料，几乎一致的赞赏声扑面而来，更有乐评人指出：苏打绿，创作了配乐微博体时代！
姚谦：充满逆向逻辑，又能自圆其说
■台湾知名写词人、制作人、音乐经理人；代表词作：李玟《好心情》、赵薇《一直下雨的星期天》、袁泉《孤独的花朵》等600多首，斩获无数“最佳作词”奖项）
两年前，在为袁泉全新EP《SHORT STAY1台北》搜歌时，因为要找具有台北特色的作品，所以我通过苏打绿经纪人向青峰邀歌，最后，专辑中的那首《等》就是他的创作。我一直很喜欢青峰的歌词，在现在台北年轻一代音乐人中，他的词最不一样，有一点温柔，又有一点俏皮的叛逆，不断挑战你的习惯，很吸引人。譬如，如果他要表达“云是飘的”的意思，他可能会写成“云是跳的”，刚开始听会不习惯，但仔细对照，你就会觉得有意思，“飘”和“跳”都可以用来形容云的“动”，但显然，后者更有味道。青峰的词就是这样，充满了“逆向逻辑”，推敲之后，又能自圆其说。
在台湾新一代音乐人中，方文山的词往往是在古书中找灵感，用古字做文章，体现出一种侠骨柔情的风格；五月天阿信的作品则给人感觉是“永远长不大的纯情男人”，他会经常留意日本电视剧，涉足日本唱片行、书店，特别研究其中的标题，然后进行延伸创作；而苏打绿对新诗的理解最深刻，下的功夫也比较多，他们的词可以看作是一种“新诗创作”。
我个人觉得，苏打绿和陈绮贞是目前台湾音乐人中，少数几位歌词中具有诗的韵味的创作型歌手，但陈绮贞偏向散文叙事法，而青峰则更跳跃，他的歌词往往需要绕一个弯，重新定义后才能理解，但北岛年轻时的诗不正是这样吗？对这样反传统，而又能给出一个合理解释的歌词，我是蛮欣赏的，而且，青峰的词韵律感很好，轻重缓急恰到好处。
年轻人都有不服上一代人的“传统”，在歌词创作方面，特立独行的苏打绿给出了他们的新观点，并且很快得到了大家的认同，我觉得这对乐坛来说是一件特别好的事。
范立：他们开创了“配乐微博式文体”
■乐评人，代表词作：谭咏麟《零磁场》
对苏打绿的歌词，我蛮喜欢的，因为跳脱了上世纪80年代歌曲的固定韵节，以及过度押韵，显得非常自由。他们是受网络影响很深的年轻一代，歌词的表述很像现在流行的“微博”，描写的是“一刹那间的情绪”和“此时此地此刻的状态”，因而散发出一种很独特的气味，我把它称之为“配乐微博式文体”。这种文体不讲求宏大叙事，一般就是小情小调，往往追求意向的拼贴，文字能够营造画面，因此，歌词常常可以被当作分镜头剧本来看。
其实，说到歌词的意向拼贴，林夕在这方面算是很成功的词人，但相对来说，他的用词比较古典和主流；而另一位专家方文山，文风就改变了，相对口头禅一些，或许是受日本动漫文化的影响，他的词给人感觉更像是四格漫画；而发展到了苏打绿这一代，他们在用词上几乎没有任何束缚，天马行空，不再有制式化的语感，譬如《他夏了夏天》这个歌名，我第一眼看到就觉得很新颖，很文艺腔，有古代文法的痕迹，同时又很现代，尽管不理解含义，但不妨碍对这个歌名的喜欢。
歌词作为一种文本是随时代的变迁不断进步的。在此之前，罗大佑比较偏向隐喻；李宗盛追求叙事；林夕则是将两者结合起来，意向和象征意义很强，但较之李宗盛的口语化，林夕更书面化；而方文山则更古典；苏打绿则开创了一个新的语文时代，他们的歌词未必是最好的，但这种探索绝对是有价值的。
我放在手机里一直听着的是苏打绿的《小情歌》，印象最深刻的有那么几句：“我想我很适合当一个歌颂者”、“受不了看见你背影来到，写下我度秒如年难捱的离骚”。第一遍听肯定觉得怪怪的，但仔细回味就觉得“离骚”用在这里，真是个亮点，好像回到了五四时期新诗时代的用法。其实，像陈绮贞、戴佩妮这样的歌手，她们的歌词中也有诸如这样的表达，譬如“我要一个人呆呆的在浴缸里，思考阮玲玉”，这或许是一种时髦方式的回潮吧。
陈耀川：词性错置产生独树一帜
■上腾娱乐总经理，台湾知名音乐制作人，代表词作林志炫《单身情歌》、张信哲《信仰》。
对苏打绿的歌词，有两个极端的态度，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人一点没感觉。每一代人都有自己运用文字的独特方式，相对来说，青峰的歌词比较诗意，有种村上春树的意味，常常利用文字的谐音、词性的错置等方式，产生独树一帜的表达方式，这绝对是青峰的创意所在。
音乐创作分为很多种。在我们那个年代写歌的人分为两类，一个是像我们这样纯粹站在幕后的音乐人，要抓住的是普罗大众的心理需求；而另一类则是属于原始的创作者，譬如罗大佑、李宗盛，他们的作品中有自己的思考和影子。
如今的苏打绿肯定不是前者，也与后者有区别。他们的歌词并不以通俗大众的落点为期待点，文字不口语，但又不是文言文，而是充满了诗意，不是诗情画意的“诗”，而是如“诗”一般雅致的力量，风格很独特。苏打绿算得上是从非主流中窜出的“主流”！
有意思的是苏打绿常常在歌词中把动词错置，譬如《他夏了夏天》这样的歌名就是一例，他们会用很新的文字组合方式，让白话文字透出深刻哲理，知道在歌词的什么地方画龙点睛一下，就能起到眼前一亮的效果，旋律和文字往往能营造出一个你很欣赏的氛围，让人感动。这就是现在年轻一代音乐人的特点，个性更张扬，创作更有个性，他们不会受太多市场包袱的束缚，反正谁都知道，现在唱片市场也不好，不如索性挣脱枷锁来创作。
苏打绿的受追捧，我觉得还有一个原因，那就是现在人们欣赏音乐的平台在改变，从CD时代到了现场演出时代，像苏打绿这样的乐团与单人歌手不同，现场演出更有爆发力，年轻歌迷会比较喜欢这种力道。
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苏打绿歌词片段
《融雪之前》某夜你离开某天你走来某刻我明白某种我的爱睡在梦境徘徊世界停摆只剩我存在看见风吹来听见云散开预见你的爱遇见心雪白天地不慢不快不好不坏专心而澎湃不再费疑猜不再害怕醒过来不再有不安有阳光就有黑暗放开时间空间而存在天地不慢不快不好不坏专心而澎湃不再费疑猜不再害怕醒过来不再有不安有阳光就有黑暗放开时间空间而存在《小宇宙》给自己一些从来没有过的宁静快乐季节已老去的岁月化成蝴蝶都飞翔在我的房间向时间交换来的新语言和心上的山水说声谢谢面对着那些不美的世界不想不去挂念.《thatmoment is over》我早已忘记的夏天在变成黑白片的空间里游荡我的手你的脸 开一地陌生花洒落满天的式微《蝉想》某个夏天 一座花园 沾满尘土的翅膀那棵名以为我的树 招惹了一阵蝉榻春天泛滥的痕迹 沦丧的温床……夏蝉猛把天地叫窄 容不下过去未来蝴蝶夫人白费等待 换来断气的绚烂点破容易看透难 都一身纠缠……
来自上海新闻晨报
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