闪亮的日子 好听的岁月

宛如一个精神偶像最不踏实的遗句。大概只有年轻说梦的激情，是不死的，老去的只是一代一代人的努力。

以罗大佑挂帅，联同三位实力美声齐豫，潘越云和周治平的《经典好听音乐会》，将在云顶开唱。

新加坡两辆巴士的朋友已准备到来，邻近国家的一票歌迷应该也少不了，尤其对6，70年代出生，走过校园民歌，见证了80年代中文流行歌曲辉煌的中生代来说，这些代表歌者，象征了大家青春岁月的集体回忆，一个已称得上向‘经典’致敬，感恩，告别的年代。

《告别的年代》会是开场曲吗？这首大家不很熟悉的歌，三年前在罗大佑的香港演唱会掀开了幕，预料不会唱了。首本名曲太多，罗大佑加上其他三人，还有本地歌迷的期待，非唱不可的歌筛选过后，四个小时也唱不了。

既说经典好听，避重就轻的意味挺浓，因一个罗大佑已够主题，其他歌手也不该是叫来暖场的，如此安排，颇有轻装上阵的变易性，可因场地和主办单位的条件作调整，方便巡回，利于更动。

大概也考量了东方歌迷的听歌习惯和偏好，要平正靓，不大理会制作上如何操刀运作。罗大佑笑言自己如今是吃老本，善用存仓，演唱会办了就一定要巡回，顾全的是整个大市场，整个大华人社会，很务实的，尽管听来很不经典罗大佑。

我们给罗大佑下过不少标签，如音乐教父，知性摇滚先驱，抗议歌手，社会良知等，他歌曲里的人文思考和现象批判，影响了一代一代的音乐人，形象建立在作品之上，他的歌，更是一道道感性桥梁，通往人心最柔软的地方。

后来罗大佑谈香港资本主义，说赚钱养活自己很重要，说歌手本身就是艺人，要为生计奔波。他像个天平，说音乐多时，就少写；抗议多了，就写情；没人再抗议时，就站出来。他关心的只是沟通的方式，如何生存下去的命题。他说文化有生命，重要的是传承。

宛如一个精神偶像最不踏实的遗句。大概只有年轻说梦的激情，是不死的，老去的只是一代一代人的努力。罗大佑太具代表性，背负了太多人的理想，他矛盾的平衡方式，也让崇拜他的人失衡失落。

但寓教于乐或寓乐于教，理性和感性的联手双弹，流行和批判元素的奇妙融合，还有谁像罗大佑，称得上是中文乐坛的软硬天师？平衡大戏法他也已是大师级。

摆明经典，一定唱大家最熟悉的歌。演唱会变身好听会，罗大佑写的歌最多，红的也多，齐豫潘越云唱罗大佑一定少不了《船歌》，《野百合也有春天》，《痴痴的等》等；周治平的加插有点突兀，对对演唱会主题也就错不了，他罗氏饮歌欠缺，预料会唱自己的和80年代另一经典，已逝梁弘志的歌。

去年台北的《经典好听音乐会》，还多一个娃娃，都有动人的歌声。罗大佑歌声再嘶哑，选的歌再难听，叫人担心的只是超重问题而已，绝不愁份量和重量，何况还有其它美声垫底。

他对时代曲巨臣陈歌辛和姚敏推崇备至，喻两人为中文歌坛最伟大的作曲家，前者的诗人气质和后者的流行触觉大概和他十分相应，也曾在自己的演唱会上，唱过《情人的眼泪》，《永远的微笑》致意，不知吉隆坡会否再唱。

音乐创作上，罗大佑倒开始由繁入简，研究起中国民歌来，从台湾陈达的传统弹唱到王洛宾的史诗民唱，试图再造民族风格。他说这辈子够了，只想做不会丢人现眼的音乐，还有，学做人。

80年代起就听罗大佑的超级歌迷，已有一箩好歌来慰藉，少管罗大佑的未来会怎样，只记得他怎样创造了我们的过去，那闪亮的音乐印记。不够？还有齐豫潘越云周治平。

文：  友 弟
udiyapmusic@gmail.com